摄影技术发展史 |
|
发起人:Davidism 回复数:33 浏览数:6378 最后更新:2007/10/27 22:26:57 by kov |
选择查看 | 搜索更多相关主题 帖子排序: |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:34:32
|
摄影技术发展史 摄 影 的 诞 生
暗箱 如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着. 到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的. 暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:42:56 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:34:42
|
感光材料
许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J·舒尔策(J·Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果. 这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然. 大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展. 下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后,能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像. 尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片. 1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在. 尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上. |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:34:55
|
达盖儿式摄影法
L·达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数几个人之一. 达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试. 他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展. 后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景(左下图). 达盖儿把他的方法名之为"达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传. 1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法. 当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P·德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像" 达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J·泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜. 达盖儿式摄影法,1839年 1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光. 2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照. 3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头). 4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝下,进行"显影". 5、 用海波溶液将留存的银盐洗去("定影"). 6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干. 1840年的改进:增加如下两个步骤. 2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次. 5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果. |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:35:05
|
卡罗式摄影法
在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H·F·塔尔博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片是1835年拍的(右上图).那时,木匠L·艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像. 1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J·赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称. 1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process). 负片 1、 用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干. 2、 在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄. 3、 在暗箱中曝光1-3分钟. 4、 放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半. 5、 用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干. 正片 1、 用另一张纸浸于盐水中,并擦干. 2、 在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干. 3、 将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟) 4、 将像纸定影,水洗、并晾干. 在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来. |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:35:16
|
早 期 摄 影
摄影的影响 由光线本身的直接作用,把景物记录下来,成为一幅照片.这个消息,很快就传开了.每个人都想看看这些照片的样子.有些人想把自己也记录下来,甚至还想亲自试一试如何拍摄这样的照片.但是,报纸无法把拍照的结果刊登出来,自然也无法用文字对那些没有看见过照片的人描写清楚.有一位记者这样解释说:就像在马路上拿着一面镜子,周围的景物都极细致地反映了出来,然后把镜子带回家中,这些景物就永远留在上面了." 这个描述,对达盖儿的闪闪发光的照片来说,是十分恰当的.那是当时最流行的一种拍摄方法.大多数的早期照片,约是在13×18公分(5×7英寸),是用简易的木制摄影机(Wooden camera)拍摄的.(自从发明了摄影以后,一般都称"摄影机"(camera)而不叫"暗箱(camera obscura)了").在1839年,摄影者拍摄的对象都是风景、建筑及其他静止的东西,曝光时间约是15分钟. 拍摄人像是一个棘手的特殊问题.被摄者头部要用铁夹子把它固定住,人物要在明亮的阳光下长时间的曝晒,有时甚至要在脸部擦些白粉!直到美国的沃尔科特反光式摄影机(Wolcott mirror camera)和德国的福伦达摄影机(Voigtlander camera)制造出来,人像摄影才成为真正的实用摄影.这些经过改良的摄影机,影像较为明亮,但画面较小,约是5×6公分. 多年以来,拍摄风光用的摄影机,都是画面大,光孔小;拍摄人像用的摄影机,则是画面小,光孔大.但是,即使是最好的摄影机,曝光时间仍然很长.福伦达摄影机的说明书上是这样写的:"冬天的阴暗天气,3.5分钟;在晴朗天气的阴影下1.5-2分钟;在阳光的直接照射下,40-45秒钟". 各国所流行的摄影方法是不太相同的,这要看他们的专利权如何而定.在法国和美国,任何人都可以拍摄达盖儿式照片,但在英国,专利权已经授予了达盖儿,因此,凡是为赚钱而拍摄达盖儿式照片的人,必须购买许可证.塔尔博特曾在法国、美国和英国(不包括苏格兰)取得了使用"卡罗式摄影法"的专利权,再加上他的方法对细致影纹的表现较差,这就使得使用的人不太多了.在美国和法国,达盖儿式摄影法完全占了统治的地位. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:43:29 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:35:28
|
达盖儿式摄影室
在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor). 要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些. 到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动. 然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype). 所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已. 在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴. 说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内. 专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:45:19 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:35:40
|
卡罗式摄影
当达盖儿式摄影法愈来愈普及的时候,它的竞争者卡罗式摄影法,却只有少数几个热心人在应用.塔尔博特自己拍摄了许多照片,大部分是静物,人物特写和在家中花园里的集体照.这些照片,看来像是很自然的生活照(左下图),其实,都是为了适应当时摄影机镜头及感光材料的长时间曝光的要求,而精心摆布的. 较大的摄影机,最适合于卡罗式摄影(calotype photography).正如上面已经说过的,卡罗式摄影法是先拍摄一张像纸负片(papernegative),然后,利用阳光在另一感光纸上印成像片.负片愈大,纸基纤维对照片上的影像纹理的损害就愈小.塔尔博特还发现,在冲洗后的负片上涂上一层腊,纸基会显得更为透明些.尽管如此,卡罗式照片上的纹理不够清晰,以及画面上所出现的图案式的斑点,都成了人们偏向达盖儿式照片的主要理由之一. 这种摄影法的其他优点和缺点如下: 优点: 1、 每张负片,可以无限量地印制成价钱较低的像片. 2、 印出来的像片不是左右相反. 3、 负片可以修饰、去掉脸上的皱纹、斑点等. 4、 比较便宜,并且便于旅游者使用. 5、 印在纸上的像片,易于观看,便于邮寄,贴相册等 6、 影调较暖,适宜于表达气氛. 缺点: 1、 影纹较粗,而且不均匀. 2、 感光性能较低,需要曝光时间较长. 3、 制作时间也较长,负片要冲洗、晾干,然后印片,再冲洗,再晾干. 4、 容易退色. 5、 器材供应不广泛,受到专利的限制也较多. 卡罗式摄影法的最大优点是:拍摄了一张负片之后,就可以比较便宜地印制任何数量的像片.而这个优点,一般人都忽视了.达盖儿式摄影室能在拍摄之后的片刻间交件,并且,影像纹理非常清晰.所以,塔尔博特要说服人们购买执照使用他的方法,是十分困难的. 伦敦摄影家克劳德特(Claudet)曾拍摄过几年卡罗式照片,但最后还是改为拍摄群众所喜爱的达盖儿式照片.在19世纪40年代初期,没有一个摄影家能看到,塔尔博特的从负片到正片的摄影法是通往未来摄影的真正道路,而达盖儿式摄影法实际上已达到了尽头,再不能发展了. 塔尔博特是一个聪明的足智多谋的人.他决心制作出大量的质量优良的照片,来宣传他的方法的主要优点.因此,他于1844年,在里丁城(Reading)租了一所房子,雇了几个职工,大量生产卡罗式照片,以供销售.照片上拍摄的都是著名的建筑、风景、工艺品,甚至有素描及绘画的复制品.他将印片框排成长长的行列,在阳光下进行印制.他销售了数千张的像片,大部分是在文具店出售的. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:47:59 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:35:54
|
<自然的画笔>
塔尔博特在里丁城的最重要的工作,是出版了一本卡罗式照片集.这是世界上第一本摄影画册,名为《自然的画笔》(The Pencil of Nature).整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片,都是塔尔博特拍摄的,各张像片分别贴在画册的页面上."自然的画笔"是于1844-1846年分6个部分出版及销售.至今仍有少数留存,是收藏家的极珍贵藏品.在画册的附文中,塔尔博特描述了他发现卡罗式摄影法的经过,并阐明了它的优点及其使用方法. 在里丁,他还出版了另一本类似的画册"苏格兰的阳光照片"(Sun Pietures in Scotland),同时,拍摄了大量的照片,刊载于一个美术杂志的专刊上.所有这些活动,至少可以引起美术界对卡罗式照片的注意.但是,有一点是不利于宣传的,那就是,在这些大量生产的像片中,有一部分在几个月之后,便开始褪色了.这个缺点自然会被美术家抓住,作为摄影的另一个缺点来加以嘲讽. <自然的画笔>是世界上第一本摄影画册,共有卡罗式照片24幅,是用胶水贴上的.这些照片,由于时间长,已有点儿褪色. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:48:53 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:36:08
|
|
|
Davidism 发表于 2005/11/15 10:36:20
|
早期摄影的运用与影响
虽然,在19世纪40年代,达盖儿式摄影法和卡罗式摄影法,仍在互相竞争,但在群众中享有声誉的,只有达盖儿式摄影法.人们认为,用一幅人像照片赠送亲友,要比小型画像更经济、更真实、更时髦.当然,达盖儿式摄影法拍摄出来的人像,脸上的一切缺点都会显露出来(达盖儿式摄影法不能修板),而且,影像是左右相反的.但是,在沃尔科特摄影机未问世以前,这些都是可以忍受的,因为大部分人,除了看镜子外,从来没有看到过自己. 到了工业革命的时候,铁路的发明使运输成本降低了一半,而速度却提高了一倍.每个人都想去旅游,并把遥远的地方拍成真实的照片,这已成为极普遍的事了.对于这种拍摄,达盖儿式摄影法是不方便的,因此,卡罗式摄影法就成为较好的选择对象,而为一些水平较高的业余摄影爱好者和专业摄影者所使用了. 在这种情况下,达盖儿式摄影法和卡罗式摄影法二者,都很快成了有用的拍摄照片的方法.这些照片,像素描一样,可以用来制版或做成木刻,印在书刊杂志上.有些政府部门和医院,已开始使用达盖儿式摄影法作为记录的手段.照片肖像也已成为肖像画家的极好的参考资料,并对一些肖像的画法开始产生影响,比如,用手托腮,或将臂部放在椅子的扶手上等.这时,所有摄影机都必须安放在三脚架上进行拍摄,要抓取动作,那是不可能的. 摄影家只能用自己在创伤上的成就,来与当时的画家相抗衡.十年来,摄影已成为记录真实形象的一个好方法,但很明显,绘画并没有因此而衰亡.事实上,画家们一方面在悄悄地利用摄影作为节约劳动的工具(指画家们用摄影代替速定来收集素材),另一方面,又讥笑摄影家,企图利用摄影这个新工具,来从事艺术创作. 由于摄影既费钱,又困难,特别是达盖儿式摄影法,需要镀银的金属板,大部分人都不敢把摄影作为业余爱好.那是一种复杂的、需要一定技术的玩艺儿,只有具备一定化学知识的真正热心人,才能玩得起来的. 到了1850年, 仅能记录影像,已经不是那么新奇的了.想当摄影家的人,都为摄影方法的局限性而苦恼.各地的人们都在进行试验,希望能发现更好的方法.1851年,他们终于找到了一种使达盖儿与塔尔博特两种方法都黯然失色的新方法. |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:36:33
|
|
|
Davidism 发表于 2005/11/15 10:36:46
|
|
|
Davidism 发表于 2005/11/15 10:37:03
|
湿板底片的应用 图1.使用火棉胶很不方便,因为涂板、曝光、及冲洗都必须在几分钟之内全部完成.在远离摄影室的地方拍摄,摄影者必须带上暗室帐蓬和化学箱. 图2.这个手提式暗室,可以折叠成一个箱子.顶上的水可以随时灌水. 图3."消逝",H·P·鲁宾逊摄,1858年.这幅照片在摄影展览中极受欢迎.那临死的少女和悲伤的家人,很象当时维多利亚式小说中的人物,给人以强烈的故事感 图4.鲁宾逊的艺术照片(图3)是经过事先设计,然后用几张底片组合而成的.人物都分虽在摄影室中拍摄,印成像片后,加以剪裁,贴在一张背景像片上,经过修饰,再行翻拍与印制. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:51:27 编辑过] |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:37:16
|
"不朽式"和"铁板式"摄影法
火棉胶摄影法原是一种由负像印成正像的方法.但阿切尔发现,用摄影机拍摄的玻璃板本身也能显示出正像.你可能也注意到,用现代胶片拍摄的曝光不足的很薄的底片,当对着黑色背景观看的时候,它的影像即显现为正像.同样道理,一张曝光不足的火棉胶底片,放在一个以黑丝绒为背景的小盒子里,即可直接成为一幅正像照片.(为了得到最佳的效果,可将冲洗后的玻璃板用一种化学溶液进行处理,使暗色的解粒影像呈现为灰白色) 这种形式的照片,名为"不朽式'照片."不朽式"摄影法,除了人像外,很少用于其他拍摄对象.在1855-1857这两年中,在美国,用"不朽式"摄影法拍摄的人像,比任何其他照像法都多.这主要是由于这种照片与当时十分流行的达盖儿式照片很相似.因此,他们常误称为"达盖儿式玻璃板照片". "不朽式"摄影法的出现,意味着过去拍摄不起达盖儿式肖像的人,现在可以拍摄了,而效果与达盖儿式肖像几乎一样.为了进一步降低成本,并使照片不那么易于打破,同时,又可以装贴在像册上,美国摄影家H·史密斯用漆为黑色的金属板来代替玻璃,并以此取得了专利权.这个方法,名为"铁板式"摄影法.从1856年直至本世纪,他们拍摄了成千上万的铁板式照片,特别是那些廉价人像摄影室和街头摄影家.铁板式、不朽式和达盖儿式照片,都常常用人工进行着色. |
Davidism 发表于 2005/11/15 10:37:33
|
立体照片
火棉胶摄影法,还促进了19世纪家庭立体照片(stereoscopic photographs)的出现.用一台双镜头立体摄影机(stereo camera),镜头相距65毫米,即可在火棉胶湿板上拍摄出一对并列的照片,相当于左右两个眼睛所看到的景物.将这对照片放在立体镜(stereo viewer)里,使左眼看到的只是左边的照片,右眼看到的只是右边的照片.当调节合适时,两眼所看到的照片,便汇合成一个立体影像.前景中的物体显得非常突出,而后面的物体则似乎相距很远. 火棉胶立体底片,可以用蛋白像纸或玻璃板无限量地印制立体像片.质量和影纹都很好.大约是1855年起,各种商店都在出售内容广泛的廉价的立体照片.包括世界各地的旅游风光、著名人士肖像、时事片和故事连续片等."伦敦立体照片公司"(London Stereoscope Co)1858年目录所列举的立体照片,曾达十万种以上.这个公司曾刊登一则广告,它的标题是"没有立体照片就没有完美的家庭". 那时,每一个人家的客厅里,都摆设有某种形式的立体镜.有的是廉价的手持式立体镜,有的是能放50对立体照片的立橱式立体镜.人们购买和收集立体照片,就像现在购买流行音乐唱片一样.星期天,当亲友来访时,观赏立体照片,看看最新作品,被认为是最好的款待. 人们可以购买立体摄影机,并将拍摄出来的立体照片送到各地摄影展览中展出.不过,大部分立体照片,都是专业摄影者拍摄,供销售用.立体照片的主要生产者是在伦敦和巴黎,销售的商店则遍及全世界.立体照片的兴起,是从1852年开始的,在1860年和1870年达到最高峰.其他时间则销售不多,特别是19世纪60年代出现"名片肖像"热的时候.不过,在各种新的摄影冲洗方法的发展进程中,立体照片始终是相当流行的,直至电影和收音机起来与之竞争,夺去了它的家庭市场为止.甚至在今天的摄影俱乐部和摄影竞赛中,摄影者仍可用彩色胶片来拍摄立体照片. [此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:54:45 编辑过] |
返回页首↑ |